リージョナル・シアター2025いわきアリオス演劇部Plus『いわき芸術文化交流館アリオス』公演レビュー②

いわき芸術文化交流館アリオスでは、市民と劇作家・演出家が様々な演劇を創作する、市民創作演劇事業「いわきアリオス演劇部Plus」を毎年実施しています。
2026年３月７日（土）・８日（日）に「リージョナル・シアター2025 いわきアリオス演劇部Plus 小野彩加中澤陽スペースノットブランク『いわき芸術文化交流館アリオス』」を上演しました。
この上演について、演劇ジャーナリストの徳永京子氏、批評家の佐々木敦氏から公演レビューをご執筆いただきました。
②では、佐々木敦氏のレビューを公開します。

撮影：鈴木穣蔵

佐々木敦（ささき・あつし）
批評家。音楽レーベルHEADZ主宰。多目的スペースSCOOL共同オーナー。映画美学校言語表現コース「ことばの学校」主任講師。早稲田大学非常勤講師。立教大学兼任講師。芸術文化の複数のジャンルで批評活動等を行っている。著書多数。新刊として『メイド・イン・ジャパン　日本文化を世界で売る方法』（集英社新書）、『「書くこと」の哲学　ことばの再履修』（講談社現代新書）、演劇評論の著書として『小さな演劇の大きさについて』（Pヴァイン）がある。また、2025年より演劇作品の演出も手掛けている。

小野彩加中澤陽スペースノットブランク（以下スペノと略す）は、今日の舞台芸術シーンにおいて、際立ってユニークなポジションを築き上げているアーティストデュオである。二人のユニークネスは、何よりもまず独自の方法論にある。それはほとんど「発明」と呼んでもいい。「演劇」では「聞き取り」、「ダンス」では「フィジカル・カタルシス」と呼ばれるスペノの方法論は、発話と挙動による身体表現＝舞台芸術において前者と後者のいずれに重心を置いているかという違いはあるが、根本では繋がっている。スペノは二人で開発したこれらのシステムを用いて、与えられた機会と条件のもとに「舞台」を生成させる。彼らは極めて精力的に活動しており、すでに作品数は膨大である。また、第三の軸として『山山』で岸田國士戯曲賞を受賞した劇作家松原俊太郎との一連のコラボレーション（松原が戯曲を書き下ろしスペノが演出する）があり、2025年秋に発表された最新作『魔法使いの弟子たちの美しくて馬鹿げたシナリオ』で６作目となったのだが、ここでは取り上げない。

2026年３月７日～８日に上演された「リージョナル・シアター2025 いわきアリオス演劇部Plus 小野彩加中澤陽スペースノットブランク『いわき芸術文化交流館アリオス』」は「聞き取り」の最新の成果である。では「聞き取り」とはいかなる方法論なのか？　文字通り、スペノはまず出演者ひとりひとりにかなり長い聞き取り＝インタビューをする。話す内容は作品のテーマや公演にかかわるものもあれば、出演者のプライベートな人生や生活について、現在形のトピックなど多岐にわたっている。それらは録音され、まず全て文字起こし＝テキスト化される。その後スペノはそうして得られた「語り」をさまざまに編集し、台詞として出演者に割り振ってゆく。その際、出演者と彼ら彼女らが語ったことばは必ずしも対応しておらず、バラバラに切り離されて他の出演者に貼り付けられたりする（ダンス作品における「フィジカル・カタルシス」でも、ダンサーAによる即興的な振りをダンサーBがコピーし、フィードバックさせながら連結してゆくことで一連のコレオグラフィを生成させるという、これと似た手法が採られる）。スペノは「パフォーマー」と「テクスト」と「アクション」を複雑にエディットすることで、ひとつの上演を作り上げてゆく。これが「聞き取り」である。つまり、こちらの方法論のスペノの「演劇」の「作者＝劇作家」は出演者自身なのである。小野と中澤は台詞を書いていない。二人はただ編集しているだけなのだ。
この方法論の最大の特長であり、ある意味で弱点とも言えるのは、作品の根幹を成す言語的な要素＝語られることばが出演者にほぼ完全に依存しているということである。平たく言えば、舞台に上がる人たちへのインタビューに上演の仕上がりが懸かっているということだ。もしもつまらないテキスト＝台詞しか得られなかった場合は、当然ながら作品自体も貧弱になってしまうし、ことによると上演に耐える内容に達しないおそれもある。だが、私はこれまでかなりの数のスペノの「聞き取り」作品を観てきたが、そのようなことは一度もなかった。また、これも不思議なことに、今回のような市民参加型の作品であれ、俳優が出演する場合であれ、どういうわけか明らかに「スペノの台詞回し」と言えるようなものがあるのである。ここには何か、まだ明かされていない秘密があるのかもしれないが、私にはそれを知り得る術はない。

『いわき芸術文化交流館アリオス』は、これがタイトルなのであって、上演されたアリオスという施設・場所自体がテーマ（？）なのだと理解される。まず言ってしまうと、この作品は、スペノの数ある「聞き取り」作品の中でも、特に素晴らしい上演になっていたと思う。先の説明に沿えば、その理由は「出演者が良かったから」ということになる。実際とても良かったのだ。公募の条件はいわき在住に限られていなかったようで、以前もスペノ作品に出演したことのある私の知り合いもいたし（東京在住の彼は稽古期間中、なんと毎週末いわきに通ったという）、スペノの常連俳優で、今回は演出補として参加していた古賀友樹も舞台に立っていたが、それ以外の出演者はいわきの人たちだったのだと思われる。女子高校生たちもいれば、年配の女性もいたし、上演中ずっとカンヴァスに向かって舞台上の誰彼を描き続けていた（そして終盤でそれらを全て消し去ってしまった）男性の画家の姿もあった。過去の同様の試みとしては、たとえば2019年に第29回下北沢演劇祭コード・コード・コード ’19の演目として上演された『言葉だけでは満ちたりぬ舞台』があるが、７年も経っているとスペノの方法論もその頃よりも当然洗練されており、特に舞台空間の使い方、出演者の導線、出はけのタイミング、いわゆるステージングの構成力が非常に増していると思った。スペノは台詞だけではなく、挙動や移動も「編集」しているのだ。誤解してはならないのは、テクストの成り立ちを出演者たちに負っているからといって、いったん戯曲として書かれてしまったら、通常の演劇と同じく、出演者は「俳優」として与えられた台詞を演出家に指示された機序に則して発さなくてはならないし、（それがどういう意味であれ）演技もしなくてはならないし、動きを間違えてはならない、ということである。偶然性と自由が出発点にありながら、最終的には上演の回数だけ（今回の場合は二回）、出き得る限り精確に同じ上演が為されなければならない。ここも出たとこ勝負的な「即興演劇」とはまったく異なっている。私が観たのは二日目、つまり二度目の、そして最後の上演だった。初演と千穐楽しかない演劇。だがそれはすこぶる印象的なものだった。

この演劇の「主人公」は、タイトルに示されている通り、いわき芸術文化交流館アリオスである。これまで数々のスペノの「聞き取り」作品を観てきた私にとって、舞台上でさまざまなことを話し、語りかけ、動き回り、駆け回る出演者たちは「スペノのひとびと」としてある種抽象化されるところがあるが、同時にその人たちはその人たちであって、それはもう、その人たち以外の誰でもないその人たちなのだった。あとで道ですれ違ってもけっしてわからないだろう、ごくごく普通の、それぞれの日々を営む、市民たち。しかし矛盾するようだが、私はあの人たちをけっして忘れないだろう。名前を知ることもなく、顔や姿や声を忘れてしまっても、あの日あの時あの場所、いわき芸術文化交流館アリオスのあの舞台に居たあの人たちのことを、私は胸のどこかでずっと覚えていることだろう。その原理からして一回性と現前性の芸術である演劇に宿る力を、スペノは全面的に信頼しており、演劇もまた二人に応えている。
ひとつ（だけではないが）特別なことは、上演中に、谷川俊太郎の詩の朗読が何度か差し挟まれたことだ。私は観客席でそれを耳にしながら、それらの詩篇が2011年３月11日の東日本大震災の後に書かれたものだと勘違いしてしまっていた。だが、実際にはアリオスが開館した2008年に寄せられたものだった。スペノは組詩「アリオスに寄せて」の朗読場面を設定し、もうひとつの特別なこととして、いわき市に近い北茨城市出身のカールスモーキー石井率いる米米CLUBの楽曲を要所要所に配することで、時と場所を選ばない二人の独特な方法論を、アリオスという特定のトポスに見事に紐づけていた。
仮にいつか『いわき芸術文化交流館アリオス』が再演されることがあったとしても、今回と同じ上演にはけっしてならない。演劇とはそもそもそういうものだし、スペノの場合は特にそうだ。だが、だからこそ、いつかまた観てみたい。